Ottawa Art Battle 2025 : L’art mauricien triomphe sous le pinceau de Pravee Rughoobur

Dans une démonstration éclatante de rapidité, de talent et de créativité, l’artiste mauricien Rameshwaram (Pravee) Rughoobur, âgé de 39 ans, a remporté la saison 2025 de l’Ottawa Art Battle au Canada, en juin dernier. Reconnue à l’échelle internationale, l’Art Battle est une prestigieuse compétition de peinture en direct présente dans plus de 50 pays.

Originaire du village d’Écroignard à Maurice et fort de vingt années d’expérience sur la scène artistique mondiale, Pravee Rughoobur s’est distingué face à une douzaine d’artistes de haut niveau lors de la saison 2025 d’Ottawa Art Battle, devenant ainsi le premier Mauricien à décrocher la victoire dans ce concours au Canada. À Le Dimanche/L’Hebdo, Pravee Rughoobur explique que l’Art Battle est une compétition de « live painting », où chaque artiste dispose de vingt minutes pour réaliser une œuvre en direct devant un public. « Le format est particulièrement exigeant », souligne-t-il. L’événement se déroule en trois manches au cours desquelles, deux candidats sont sélectionnés à chaque étape par vote du public pour accéder à la finale. Les œuvres réalisées sont ensuite proposées à la vente via des enchères silencieuses.

Mais qu’est-ce qui rend cette compétition si unique ? L’artiste mauricien explique que seuls les artistes ayant une expérience confirmée et une maîtrise technique avérée sont sélectionnés pour y participer. « C’est pour les meilleurs des meilleurs », affirme-t-il.

Ayant émigré au Canada en juin 2024, Pravee Rughoobur raconte que bien qu’il soit encore nouveau dans le pays, il a affronté des concurrents redoutables, dont plusieurs anciens lauréats d’Art Battle jouissant d’une grande popularité locale. Malgré cela, il a su se surpasser pour faire triompher l’art mauricien. « Je ne me suis pas laissé décourager par les obstacles et j’ai laissé mon pinceau exprimer ma créativité. Mon cœur est toujours à Maurice. Je porte les couleurs, les sons et l’âme de mon île dans chacune de mes peintures », confie-t-il à Le Dimanche/L’Hebdo.

Pour son œuvre finale, Pravee Rughoobur explique qu’il s’est inspiré de son pays natal. « Grâce à une approche en techniques mixtes, j’ai peint un oiseau vibrant niché parmi des fleurs mauriciennes, ainsi qu’une scène sous-marine sereine avec une tortue, capturant la biodiversité luxuriante et le charme exotique de Maurice », dit-il.

Il ajoute que son travail a captivé le public non seulement par sa technique et sa beauté, mais aussi par sa profondeur émotionnelle et sa narration visuelle. « Le public m’a accordé ses votes, me couronnant champion de la saison 2025 de l’Ottawa Art Battle. Cette victoire représente une étape majeure dans ma carrière, mais aussi un moment de fierté pour la communauté artistique mauricienne. Mon succès met en lumière ma résilience personnelle et mon talent, tout en plaçant Maurice sur la carte artistique mondiale », souligne-t-il.

Concernant son choix de devenir artiste, Pravee Rughoobur confie avoir choisi cette voie car pour lui, l’art représente la forme la plus pure de dialogue entre l’imagination et la réalité. D’ailleurs, il le considère comme un moyen de traduire émotions, idées et récits en une langue universelle. « Inspiré par mon père dès mon plus jeune âge, j’ai grandi fasciné par les motifs complexes de Kawar qu’il réalisait avec son équipe. Son savoir-faire a profondément façonné ma vision de la créativité. Ces premiers instants ont éveillé en moi le rêve de voir un jour mes propres œuvres exposées aux côtés d’artistes reconnus, pour ajouter ma voix à la conversation intemporelle de l’art », raconte-t-il.

À propos de sa victoire à la saison 2025 de l’Ottawa Art Battle, l’artiste mauricien partage que faire ses premiers pas dans le monde de l’art compétitif a été un mélange d’excitation et de nervosité. « Ce concours est réputé pour rassembler des artistes talentueux, dont plusieurs champions aguerris avec un large public. Ce n’était pas une scène que j’aurais imaginé conquérir. Être simplement sur la même scène que des artistes que j’admirais de loin représentait déjà une victoire », confie-t-il.

Reconnaissance

Il explique s’être inscrit à la compétition avec pour seul objectif de se dépasser et évoluer dans ce domaine qui le passionne. « Je n’avais aucune attente de victoire. Je ne bénéficiais pas d’une grande communauté de followers sur les réseaux sociaux, ni de l’expérience du live painting devant un public, contrairement à bien des participants. En réalité, je pensais que les votes iraient naturellement à ceux jouissant d’une forte visibilité et d’une réputation établie. Lorsque mon nom a été annoncé comme gagnant, j’étais stupéfait », relate-t-il. Pour lui, cette victoire représente bien plus qu’un accomplissement personnel, car elle est la reconnaissance d’un travail acharné, d’une créativité authentique et du courage de sortir de sa zone de confort. « Cela m’a rappelé que parfois, l’authenticité peut briller plus fort que la popularité », indique-t-il.

L’art n’a pas de limites et la détermination non plus…»

Sur la manière dont cette victoire a transformé sa perception de lui-même en tant qu’artiste, Pravee Rughoobur affirme qu’elle lui a prouvé que même sans communauté fidèle ou reconnaissance préalable, le talent et la passion peuvent suffire à faire la différence. « Cette victoire m’a donné un sentiment d’appartenance à un espace qui jusque-là me semblait inaccessible. Et surtout, elle a nourri mon envie de continuer à évoluer, à partager et à créer du lien à travers l’art. À tout artiste émergent qui se sent invisible, que ma victoire soit un rappel que sa voix et son art comptent. Parfois, l’inattendu surgit quand on s’y attend le moins… », dit-il.

Remporter cette bataille artistique n’est que le début pour Pravee Rughoobur. La prochaine étape consistera à affronter les champions d’autres villes canadiennes lors du tour suivant, voire un nouveau niveau de compétition, réunissant certains des esprits les plus talentueux et créatifs du pays. « C’est à la fois excitant et émouvant de savoir que je serai parmi eux », partage-t-il. Au-delà de cette étape, Pravee Rughoobur garde les yeux rivés sur le championnat mondial d’Art Battle. « Représenter ma ville et monter sur la scène internationale est un rêve que je n’aurais jamais imaginé atteindre aussi tôt. Mais maintenant que ce rêve est à portée de main, je suis prêt à tout donner. Il ne s’agit pas seulement de concourir, mais d’apprendre, d’évoluer et de continuer à partager mon art avec le monde », souligne-t-il.

Pour Pravee Rughoobur, l’art est un mouvement, un rythme qui transcende les frontières, s’exprime en textures et respire en couleurs. Depuis 17 ans, il tisse sa présence dans le paysage artistique international, explorant la peinture, la sculpture et l’installation pour créer des récits qui résonnent à travers les cultures et les continents. « Mon travail refuse d’être enfermé dans un seul style. Il danse entre l’abstraction, le réalisme et le surréalisme, guidé par les inspirations changeantes que je puise dans la nature et l’expérience humaine », confie-t-il. Selon lui, le processus créatif est une conversation entre la matière et la vision, mais aussi entre le spectateur et l’artiste. « C’est un espace où le contraste rencontre l’harmonie, où le chaos donne naissance à une structure, et où le familier se transforme en quelque chose d’extraordinaire », ajoute-t-il. Du 29 mars au 29 avril 2025, il a présenté une exposition solo au Ottawa Little Theatre, révélant une collection inspirée de lieux qu’il a parcourus, de visages croisés et d’émotions qui ont façonné son chemin.

Nouveau chapitre

Aujourd’hui, Pravee Rughoobur entame un nouveau chapitre d’exploration. Ses œuvres voyagent et s’exposent au Canada, aux États-Unis, en France, en Italie, en Suisse, en Allemagne, en Afrique du Sud, en Inde, au Japon, à Maurice, à Dubaï, aux Seychelles, au Royaume-Uni, en Belgique, en Norvège et bien plus encore. Une diffusion mondiale qui, selon lui, confirme que l’art est un langage universel, en constante évolution, adaptation et connexion.

Son plus grand souhait est de créer des espaces où les spectateurs peuvent se perdre dans l’inconnu, redéfinir leur propre réalité et trouver du sens dans l’indicible. La créativité est le cœur battant de sa passion intimement tissée dans le parcours personnel de chaque projet artistique qu’il entreprend. Depuis l’enfance, l’étincelle de l’imagination fascinait Pravee Rughoobur, transformant les moments les plus simples en occasions de création et d’expression personnelle. « Ma formation artistique formelle a débuté à l’Université de Technologie de Maurice, où je me suis plongé dans le design graphique et l’animation. De la maîtrise des coups de pinceau de l’art traditionnel à l’exploration des dimensions infinies de l’art numérique et de l’animation 3D, j’ai découvert la magie de donner vie aux idées », confie-t-il.

Qu’est-ce qui inspire son choix de médium ? Il préfère est le médium mixte où textures, formes et volumes se conjuguent pour raconter une histoire. « J’aime expérimenter et superposer les matériaux, jouer avec les contrastes et construire des pièces qui invitent au toucher et à la découverte », ajoute-t-il. Avec le temps, il soutient que cette passion a évolué vers l’art d’installation, créant des espaces immersifs où les spectateurs peuvent entrer dans le cœur même de l’œuvre.

« Pour moi, il s’agit de transformer les idées en expériences sensorielles tangibles. Mon art puise son âme dans la beauté et le rythme de la nature, une source d’inspiration infinie qu’il transpose sur la toile et dans ses installations. Ayant grandi à Maurice, j’étais immergé dans les textures riches et les couleurs vibrantes du monde naturel. C’est un cadeau qui a profondément influencé ma vision créative », conclut-il.

Bio Express

Chef graphique dans une agence de publicité au Canada, Pravee Rughoobur est marié et père d’un enfant de 7 ans. La peinture, la sculpture et le cinéma sont ses passions. Après son Higher School Certificate au collège Professor Basdeo Bissoondoyal, où il a remporté le prix du meilleur projet dans la filière artistique et plusieurs concours d’art au niveau régional et national, il a effectué une licence en design graphique avec animation à l’Université de Technologie de Maurice et un MBA à l’Open University.

En ce qu’il s’agit de son parcours professionnel, il a été enseignant d’art et de design en 2010, puis il a eu l’opportunité de rejoindre une agence de publicité pour mettre son expertise en pratique de 2010 à 2013. Ensuite, il a intégré l’industrie de l’édition pour acquérir de l’expérience en conception prépresse, en créant des magazines et des rapports annuels pour le Conseil médical et d’autres institutions.

En 2014, il a travaillé brièvement à la SMEDA, où il donnait des cours de peinture sur tissu dans différents villages. En 2015, il a rejoint une entreprise de conseil appelée Oregon, où il faisait du design pour le secteur corporatif et il donnait également des cours de photographie aux candidats souhaitant travailler sur les croisières.

En 2018, fort de toute cette expérience, il a intégré le groupe IBL comme cadre en design graphique et marketing, où il a travaillé sur de nombreux projets jusqu’en juin 2024, quand il s’envole pour vivre au Canada.