Ven, l’artiste qui peint les mariages en direct

À Maurice, un artiste capte les mariages autrement : en direct, sur la toile. Ven, un pionnier du live painting, fait dialoguer art, émotion et instant présent.

Dans le brouhaha d’une réception, entre rires et tintements de verres, un homme s’efface légèrement. Devant lui, un chevalet, quelques tubes de peinture, et une toile encore blanche. Pinceau à la main, il observe, esquisse, ajuste. Au fil des heures, les couleurs s’installent, se répondent, se superposent. Sur la toile, le mariage prend forme, non par une photo, mais par la main d’un peintre.

Lui, c’est Ven, nom d’artiste d’Adarsh Venkiah, professeur d’art au collège Idéal à Rivière-du-Rempart, et un des pionniers du live painting à Maurice. Originaire de Providence, Ven s’est fait une place singulière dans le paysage artistique local. Sa spécialité : peindre en direct, au cœur d’événements – mariages, réceptions, soirées d’entreprise. Une performance où l’instant devient tableau. « Je ne peins pas seulement une image, je peins une émotion, un souvenir figé dans la lumière et les couleurs », dit-il.

Encore rare sur l’île, la pratique séduit. Le public s’arrête, observe, commente. L’artiste, lui, reste concentré. Il arrive toujours en avance, installe son matériel, repère les lumières, imagine la composition. « Je commence toujours un peu plus tôt, avant même que les invités n’arrivent. Cela me permet de poser mes bases de couleur, d’imaginer la composition générale. Ensuite, pendant la cérémonie, la toile prend vie, elle évolue au rythme des rires, des applaudissements, des regards échangés. »

À la fin de la soirée, il dévoile la toile : formats A2, A1, parfois plus grands – jusqu’à un mètre, selon le choix des mariés ou des organisateurs. Le moment est souvent suspendu. Les mariés, les invités se reconnaissent dans un autre langage : celui de la couleur. « C’est un peu comme si le mariage devenait une œuvre d’art en soi. L’énergie du lieu, les émotions des gens, tout cela s’imprègne dans la toile. »

Professeur depuis plusieurs années, Ven partage son temps entre l’enseignement et la création. À ses élèves, il répète que « l’art ne se limite pas à une salle de classe. L’art, c’est partout. Dans la rue, dans la nature, dans un sourire. Il suffit d’ouvrir les yeux ».

Le week-end, il troque la salle de cours pour les réceptions. Cette double casquette – artiste et enseignant – nourrit sa créativité et renforce sa technique. « Enseigner m’a appris à observer les détails. En art, c’est ce qui fait toute la différence : un regard, une ombre, une couleur légèrement décalée. » Son style est reconnaissable : un mélange de tons pastel et d’éclats vifs, un travail sur la lumière et l’émotion. Ses portraits, figuratifs ou semi-abstraits, cherchent la vibration du moment. « Je ne cherche pas la perfection, je cherche la vérité du moment », confie-t-il.

Le bouche-à-oreille a fait son œuvre. En quelques mois, les demandes se multiplient. Ven adapte ses palettes à chaque événement : couleurs tendres pour les mariages, nuances plus franches pour les soirées d’entreprise. « J’aime cette diversité. Chaque événement a sa propre énergie, et c’est ce que j’essaie de traduire sur la toile. »

Ce qu’il peint, c’est moins une scène qu’une atmosphère. « Quand je peins, je ressens l’émotion collective, le bonheur des gens. Je deviens un témoin silencieux de leur joie. C’est très fort. » Une posture presque méditative, héritée de son rapport à la nature et à la lumière depuis l’enfance. Longtemps, il a dessiné seul, observant les nuances d’un ciel ou la texture d’une feuille. Cette attention au réel se retrouve aujourd’hui dans son geste.

Pour les invités, assister à un live painting est une expérience. Certains observent discrètement, d’autres engagent la conversation, mais tous deviennent partie prenante du processus créatif. Ven répond, sans cesser de peindre. « Les gens sont souvent étonnés de me voir peindre en direct. Ils me posent des questions, me demandent s’ils seront sur la toile. Je trouve cela beau, cette interaction entre l’art et le public. » À la fin, un silence se fait souvent avant les applaudissements : le tableau, achevé, devient souvenir commun. « Beaucoup pensent que la peinture, c’est lent, solitaire, mais pas forcément. Quand tu peins devant les gens, il y a une énergie incroyable. »

Il signe ses toiles d’un simple « Ven », discret, presque effacé. Comme si l’artiste voulait s’effacer derrière le geste. « Le plus beau moment, c’est quand je sens que le tableau est terminé. Il y a une sorte de paix qui s’installe. Comme si la toile respirait enfin. »

Ven rêve désormais d’aller plus loin : exposer ses toiles, collaborer avec des musiciens ou des danseurs, proposer des ateliers pour les jeunes. « J’aimerais collaborer avec des musiciens, des photographes, pourquoi pas des danseurs. L’art est encore plus beau quand il se mélange. »