Sarah Philippe : l’alchimie d’une artiste hybride entre sérénité et sensations fortes

À 27 ans, Sarah Philippe incarne cette nouvelle génération d’artistes mauriciens qui refusent les étiquettes. Entre la douceur de ses bougies artisanales et la puissance de ses œuvres numériques, elle trace un chemin où la spiritualité rencontre la technologie. Portrait d’une créatrice qui ne cherche pas seulement à décorer les murs, mais à élever les esprits.

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Dans le calme résidentiel de Sodnac, une alchimie particulière s’opère. On y trouve des effluves de cire de soja parfumée et le crépitement silencieux d’un stylet sur une tablette graphique. C’est ici que Sarah Philippe a choisi de bâtir son univers après avoir brisé les chaînes d’une carrière toute tracée dans une multinationale française.

Pour beaucoup, quitter la sécurité d’un salaire fixe et d’horaires flexibles pour l’incertitude de l’entrepreneuriat relève de la folie. Pour Sarah Philippe, c’était une question de survie identitaire. « Après avoir travaillé pendant plusieurs années pour une compagnie française, j’ai longtemps hésité à quitter la stabilité d’un emploi avec un salaire fixe, des congés et des horaires flexibles. Avec le temps, j’ai ressenti le besoin de donner davantage de sens à mon parcours et de vivre pleinement de ma passion. J’ai choisi de me lancer dans l’entrepreneuriat afin de créer, partager mon univers artistique et transmettre de la positivité, des émotions et de la couleur à travers mes créations », confie-t-elle. 

Ce déclic l’a ramenée à ses premières amours : l’art. Mais pas n’importe quel art. Une pratique ancrée dans le « faire », qu’il s’agisse de couler des bougies artisanales pensées comme des expériences sensorielles ou de projeter ses émotions sur une toile. Son moteur ? La quête de sens. Elle ne crée pas pour produire, mais pour transmettre une vibration.

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« Depuis toute petite, j’ai toujours été passionnée par l’art. Le plaisir de créer, de laisser libre cours à mon imagination et d’exprimer ma créativité a toujours occupé une place importante dans ma vie. Pour moi, chaque création représente à la fois un défi stimulant et une véritable source d’épanouissement », confie-t-elle.

Artiste hybride

Sarah Philippe se définit comme une artiste « hybride ». Un terme qui peut surprendre pour celle qui s’avoue volontiers « old school ». Pourtant, c’est dans cette dualité qu’elle puise sa force. Elle jongle avec aisance entre la peinture traditionnelle, et le digital painting.

« L’ordinateur et la tablette graphique m’apportent davantage de flexibilité. Ils permettent de corriger une erreur instantanément sans abîmer mon travail. J’ai ainsi une meilleure rapidité de production, alors qu’une œuvre sur toile peut me prendre plusieurs jours. Sur une toile, l’artiste vit une expérience directe avec la matière : la texture de la peinture, la résistance du pinceau, la spontanéité du geste. L’ordinateur ne remplace ni l’artiste ni son processus de création. Le digital painting est un outil contemporain puissant, mais il ne remplace pas la sensibilité ni la profondeur du travail artistique traditionnel », explique-t-elle.

Passer au numérique a été un défi technique majeur. Pour elle, le digital est un outil de précision qui demande une maîtrise rigoureuse, notamment dans la gestion des couleurs (le passage complexe du RGB de l’écran au CMJN de l’impression). 

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« Face à l’évolution du monde actuel, j’ai choisi de relever le défi d’allier tradition et modernité. J’apprends à jongler entre les deux afin de développer ma créativité et d’élargir mes possibilités. Aujourd’hui, je me considère comme une artiste hybride, qui associe savoir-faire artisanal et outils contemporains pour donner vie à ses créations », indique l’intervenante. 

Inspirations 

Le travail de Sarah Philippe est profondément marqué par le développement personnel. L’une de ses pièces maîtresses, représentant un aigle, illustre sa philosophie. « L’aigle symbolise la liberté par sa capacité à voler à de grandes hauteurs, mais aussi la confiance en soi. À travers mes créations, je souhaite inviter chacun à se reconnecter à son ‘true self’, à s’épanouir et à s’élever. Mon intention est avant tout de ‘lift people up’ à travers l’art. »

Actuellement, elle travaille sur une série de tableaux intégrant des affirmations positives, s’appuyant sur la loi de l’attraction. Elle cite volontiers Napoleon Hill : « Tout ce que l’esprit de l’homme peut concevoir et croire, il peut l’accomplir. » 
« J’aimerais en faire une création artistique unique, en y ajoutant ma touche personnelle, afin de transformer les mots en une véritable expérience visuelle et émotionnelle », dit Sarah Philippe.

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2026 : l’année de la personnalisation émotionnelle

L’année 2026 s’annonce charnière avec un projet d’envergure en collaboration avec la compagnie Tablomoris. L’idée est novatrice pour le marché local : proposer des œuvres entièrement sur mesure, basées sur l’histoire personnelle du client.

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Plutôt que d’acheter une œuvre préexistante, le client partage ses souvenirs, ses goûts et ses aspirations. Sarah transforme ensuite ces éléments immatériels en une œuvre unique, destinée à habiller aussi bien des résidences privées que des bureaux ou des espaces commerciaux. 

« L’objectif est de concevoir des tableaux sur mesure, destinés à embellir les espaces de vie et de travail, tout en y apportant du style, de l’émotion et une énergie positive. Chaque création vise à instaurer une véritable atmosphère de ‘good vibes’ et d’harmonie. Le concept repose sur une démarche entièrement personnalisée : le client partage ses goûts, ses souvenirs et ses inspirations. À partir de ces éléments, nous créons une œuvre unique, véritable reflet de son univers et de son identité », confie l’artiste. 

Une créativité nourrie par l’adrénaline et le silence

Pour Sarah Philippe, la créativité n’est pas un vase clos, mais le résultat d’un équilibre entre introspection et adrénaline. « La lecture, notamment le développement personnel, est ma base ; c’est le booster qui m’aide à construire la vie que je souhaite », explique-t-elle. Ce socle mental est complété par la méditation, un outil pour se connecter à son « true self » et laisser émerger un art plus authentique.

Mais l’artiste ne s’épanouit pas que dans le silence. Le voyage est son moteur pour « élargir sa vision du monde et rencontrer d’autres regards », tandis que les sports extrêmes, comme le saut en parachute, lui apportent une énergie vitale. « J’apprécie les sensations fortes qui me font vibrer. Plus je ressens cette joie de vivre, plus elle se reflète dans mes créations. »

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Portrait chinois

• Si vous étiez une couleur, laquelle seriez-vous ? Le bleu, car il me rappelle l’océan et le mouvement des vagues, dont le son apaise l’esprit et apporte une profonde sensation de calme et de sérénité.
• Une saison ? L’automne
• Une œuvre célèbre ? Guernica – Pablo Picasso
• Un bijou ? Une pierre naturelle aux nuances profondes
• Une fleur ? Lotus
• Une ville ? Bali (Denpasar)
• Un instrument de musique ? La batterie
• Un moment de la journée ? Le coucher du soleil